L'atelier
Dans cet espace où tout prend forme, je t'invite à découvrir l’aspect artisanal de mon travail, chaque pièce étant confectionnée à la main. Sur cette page, tu pourras suivre l’évolution de mes créations, voir les étapes de fabrication, et plonger dans l’histoire qui se cache derrière chaque création. Tout est fait main, dans mon petit atelier parisien, pour que chaque pièce soit unique et authentique. J’espère que cette immersion dans mon univers te permettra de ressentir toute la passion et l’authenticité qui animent chaque étape de mes créations.
Tu peux également retrouver des vidéos sur les comptes Instagram et Tiktok.
Les tissus
Chez Flowered Cotten, les tissus sont pré-lavés avant d'être cousus afin de te garantir des vêtements qui durent. Et notamment :
- des vêtements qui ne rétrécissent pas au premier lavage
- Éliminer les substances utilisées lors de la fabrication textile pour limiter les irritations
- Détecter d’éventuels défauts du tissu et s’assurer qu’il est prêt à être transformer
- Éviter que le tissu ne déteigne ou perde de son éclat
- Rendre le tissu plus agréable à porter
Tout ça pour t'assurer un vêtement confortable dès le premier porté. Les lainages destinés aux manteaux et vestes ne pouvant pas être lavés, sont quant à eux décatis à la vapeur ce qui préserve la texture et la tenue du tissu, évite le rétrécissement en le stabilisant et conserve ses propriétés. Les tissus sont lavés avec une lessive hypoallergénique et séchés à l’air libre. Ils sont également conservés à l'abri de la lumière naturelle pour éviter décoloration, fragilisation des fibres, jaunissement et altération des motifs. N’hésite pas à consulter la section « composition et entretien » sur les pages produits.
Les commandes
Chaque colis est préparé avec soin, du premier pliage au sceau final. Le papier de soie provient d'une papeterie française qui fabrique du papier depuis le milieu du 19e siècle avec la machinerie d'époque et qui propose un grand nuancier de couleurs, et notamment plusieurs teintes subtiles de beige. Les cartes de remerciement sont ornées de la fleur emblématique Flowered Cotten ainsi qu'un soupçon de parfum de "champs de lin". Enfin, ta commande est authentifiée grâce à son ex-libris, inspiré d'une ancienne tradition. C'était une marque apposée à l'intérieur des livres pour en indiquer le propriétaire, généralement sous forme de gravure et estampillé sur la page de garde. Tu auras donc un tampon ex-libris à l'image de la marque Flowered Cotten (le manche du tampon est d'ailleurs fabriqué en bois de chêne et de noisetier par des ébénistes français, le logo est dessiné et gravé sur le tampon à la main). Ainsi, l'emballage des commandes est soigné dans ses moindres détails, en optant pour des solutions respectueuses et élégantes.
Les petits détails
Chez Flowered Cotten, chaque détail est pensé, chaque geste est fait avec attention. C'est prendre le temps de réfléchir aux petites choses,
celles qu’on ne remarque pas toujours, mais qui font toute la différence. Faire en sorte que rien ne soit laissé au hasard. Un bouton en plus, glissé dans un petit sachet fleuri, une étiquette réalisée à la main : une façon de montrer que je prends le temps de bien faire.
Avec soin, toujours.
Ainsi, un petit bouton supplémentaire accompagne chaque vêtement concerné.
PS : tu peux même donner une seconde vie au petit sachet fleuri ! Parfait pour du thé en vrac, des graines, des épices, ou pour réunir tous ces petits boutons de secours qu’on accumule.
Les étiquettes
Les étiquettes ont représenté une étape essentielle dans le processus de création de la marque. Plusieurs tests ont été effectués afin de s'assurer qu'elles rempliraient leur rôle de manière optimale. Elles ne sont pas seulement un simple détail : elles ajoutent une touche particulière aux vêtements et témoignent de l’attention portée aux détails dans chaque pièce. Fabriquées en coton biologique, elles s’inscrivent dans ma démarche de privilégier les matières naturelles, fidèle à l’esprit de la marque. Douces au contact de la peau, elles offrent un confort supplémentaire. L’objectif était de créer des étiquettes simples et classiques, en harmonie avec l'image de Flowered Cotten.
Les accessoires
Chez Flowered Cotten, rien ne se perd : tout se transforme. Les accessoires que je propose sont confectionnés à partir de chutes de tissu ou de petits coupons que j'ai accumulés au fil des années. Ces textiles, trop petits pour créer des vêtements, sont pourtant bien trop précieux pour être oubliés. En réutilisant ces matières, je cherche à valoriser pleinement chaque ressource, à limiter le gaspillage et à prolonger la vie de chaque étoffe. Cette démarche est en accord avec mes valeurs : une mode responsable et réfléchie. Et comme je continue de coudre, je continue d'accumuler ces trésors textiles qui à leur tour, deviendront les accessoires uniques de demain.
Lifestyle : les pièces en argile
Pour cette collection, j’ai souhaité conserver une approche artisanale, en cohérence avec l’univers de Flowered Cotten. Les pièces en argile sont réalisées à partir d’une argile qui sèche à l’air libre, sans cuisson, et sont donc destinées à un usage décoratif et quotidien, non alimentaire.
Les décors sont appliqués grâce à un transfert papier, une technique qui me permet de travailler des motifs en écho aux décors de la porcelaine que j’aime tant. Les produits de finition (vernis, colle, peinture dorée) sont à base d’eau, dans une démarche plus douce et respectueuse des matières.
Les motifs évoluent au fil du temps, selon mes envies, mes inspirations et mes trouvailles.
Lifestyle : les pièces en argile
Pour cette collection, j’ai souhaité conserver une approche artisanale, en cohérence avec l’univers de Flowered Cotten. Les pièces en argile sont réalisées à partir d’une argile qui sèche à l’air libre, sans cuisson, et sont donc destinées à un usage décoratif et quotidien, non alimentaire.
Les décors sont appliqués grâce à un transfert papier, une technique qui me permet de travailler des motifs en écho aux décors de la porcelaine que j’aime tant. Les produits de finition (vernis, colle, peinture dorée) sont à base d’eau, dans une démarche plus douce et respectueuse des matières.
Les motifs évoluent au fil du temps, selon mes envies, mes inspirations et mes trouvailles.
Les boucles
Pour les boucles d’oreilles, il me tenait à cœur de travailler exclusivement avec des perles en céramique, afin de conserver l’esprit naturel et authentique de cette collection, dans la continuité des matières naturelles que je privilégie déjà pour mes vêtements.
Les parties en contact avec la peau sont en acier inoxydable doré à l’or fin 18k. L’acier inoxydable est un matériau durable, résistant à l’oxydation et reconnu pour être mieux toléré par les peaux sensibles. Il permet ainsi de proposer des bijoux faits pour durer, tout en restant agréables à porter au quotidien.
Silene
Le velours s’est imposé presque naturellement. C’est une matière que j’aime profondément, pour sa richesse et sa façon unique de capter la lumière. Elle demande du temps, de la patience, une attention particulière à chaque étape, mais c’est justement ce qui la rend si précieuse. Vivant et profond, le velours donne au top chasuble une présence à la fois douce et affirmée.
Habituellement, je me tourne davantage vers les imprimés floraux ou les carreaux. Le léopard, très présent cette saison, m’a longtemps fait hésiter. Je l’ai observé sans oser, peut-être parce qu’on le voit beaucoup en ce moment. Et puis je l’ai choisi. Parce que c’est un motif intemporel, chaleureux, qui traverse les modes. Ici, il apporte du caractère sans excès, avec subtilité, et vient souligner l’esprit de ce petit top chasuble : une pièce simple, mais pleine de personnalité.
Dahlia
Le choix du lin s'est imposé comme une évidence : une matière qui respire, légère et parfaite pour l'été. Son charme brut apporte ce caractère authentique qu'on reconnaît au premier regard. Oui, il se froisse mais c'est le propre des fibres naturelles et c'est ce qu'on aime. Cette robe a été pensé pour évoquer la légèreté et le confort, ce qu'on recherche quand les beaux jours arrivent. Sa coupe suit les lignes du corps, se resserre légèrement à la taille puis s'évase doucement vers le bas. Une silhouette simple, naturelle.
Camellia
La robe Camellia est née d'un tissu qui a une signification toute particulière pour moi : il avait servi de décoration lors du lancement de ma marque. J'ai eu envie de lui donner une seconde vie en le transformant en une pièce forte et intemporelle. Son motif floral et sa belle tenue m'ont guidée vers une coupe trapèze, sobre mais structurée. J'ai opté pour une encolure américaine que j'ai volontairement peu échancrée pour permettre le port d'un soutien-gorge classique. Et pour la touche finale, j'ai ajouté un biais discret mais qui fait toute la différence. Une robe pleine de sens, née d'un tissu qui m'accompagne depuis le début.
Anemone
Quand j’ai découvert ce tissu, j’ai tout de suite su que j’en ferais une veste. Son motif floral délicat, son bleu profond, son esprit toile de Jouy… c’est exactement le genre d’imprimé fleuri que j’aime : à la fois vintage et plein de caractère.
Je suis donc partie du tissu pour imaginer le vêtement. J’ai voulu contrebalancer son motif classique avec une coupe plus moderne et décontractée. J’ai donc opté pour une forme légèrement ample et des emmanchures tombantes. Une veste boutonnée, facile à porter, pensée pour être structurée. Elle est entièrement doublée pour plus de tenue, avec une percale de coton choisie pour sa douceur au toucher — une matière que je préfère pour le confort au quotidien.
Cette pièce a été construite autour d’un vrai coup de cœur textile, entre inspiration vintage et allure contemporaine.
Lilium
Quand j’ai imaginé ce manteau, je voulais une pièce épurée, intemporelle, inspirée des silhouettes minimalistes aperçues sur les podiums de la mi-saison dernière. Un manteau en laine qui traverse les tendances et qui se porte ouvert, pour une allure fluide et aussi bien décontractée que habillée. Il est entièrement doublé pour un tombé impeccable, et j’ai choisi une doublure en viscose, une matière semi-naturelle que je préfère au toucher. Je voulais éviter les doublures synthétiques et offrir un confort plus agréable au quotidien. Chaque détail compte, et ce manteau incarne ma vision d’une mode raffinée et faite pour durer.
Paeonia
Pour cette jupe, j’ai voulu m’inspirer de l’iconique jupe crayon des années 40. J’en ai repris l’essence en conservant sa taille haute, qui affine et allonge la silhouette, tout en lui apportant une touche plus contemporaine : une fente sur le devant pour plus d’aisance et une allure actuelle. Popularisée par Christian Dior dans sa collection Ligne H où il propose une version plus ajustée que les modèles de la collection New Look, la jupe crayon a longtemps été synonyme d’élégance et de féminité. J’aime sa polyvalence, elle peut aussi bien se porter de façon habillée avec des bottines à talon, ou plus casual avec des baskets et un pull pour un style décontracté mais toujours raffiné.
Rosa
Quand j’ai imaginé ce haut, je voulais qu’il soit court mais pas trop, pour qu’il reste polyvalent : chic avec une jupe taille haute, ou plus décontracté avec un pantalon. Je voulais une encolure carrée pour apporter structure et caractère au haut. Quant au tissu, j’ai longuement cherché puis je suis tombée sur des brassières d’enfant du 18e siècle dans des toiles de coton blanches, travaillées en boutis à motif floral et j’ai su qu’il me fallait un tissu similaire. J’ai donc choisi une matière texturée, fleurie, ton sur ton, un jacquard de coton pour une bonne tenue. Le défi a été d’équilibrer le vintage et le contemporain, en créant une pièce qui peut être portée au quotidien.